Пропорции и их значение в изобразительном искусстве

Значение пропорций столь велико, что без них невозможно обойтись не только в изобразительном искусстве и архитектуре, но и в других сферах нашей жизни. Именно поэтому очень пристальное внимание уделяют изучению соотношения параметров элементов окружающей среды. В основе правильного пропорционального соотношения лежит постижение законов гармонии. Изучение этих законов не только развивает профессиональные способности художника, архитектора, дизайнера, но и формирует мировоззрение. Ведь гармоничное соотношение объектов или их частей пронизывает всю нашу жизнь. Об этом достаточно ярко свидетельствуют следующие цитаты:

"Не бывает красоты, которая бы не имела странности в пропорциях."

Френсис Бэкон

"Мода, как и архитектура, — вопрос пропорций."

Коко Шанель

"Правильно соизмеряйте пропорции. Лучше быть молодым майским жуком, чем старой райской птицей."

Марк Твен

Важно понимать, что из-за нарушенных пропорциональных величин изображения какого-либо объекта, особенно живой формы, такой, как фигура человека, приобретает негармоничный, уродливый вид, не говоря уже о недостаточной реалистичности изображения. Конечно, надо понимать, что это касается только академического рисования. Художники других направлений, например, авангарда, оставляют за собой право утрировать пропорции для достижения определённых целей в своём произведении. Пропорция в рисунке при создании реалистического изображения занимает главное положение наряду с такими понятиями, как композиция, объемная форма, конструкция и анатомия.

Правильные пропорции в изобразительном искусстве предполагают наличие полного сходства с изображаемым предметом. Чем точнее соблюдены соотношения объектов или их частей, тем достовернее изображение. Следует отметить, что всё должно сравниваться или соизмеряться друг с другом по признаку пропорциональных соотношений.

Для того, чтобы правильно определять пропорции частей предмета, художник должен, помимо знаний, обладать хорошим глазомером, а глазомер, как правило, развивается в процессе длительных упражнений в рисовании с натуры. А такие тренировки развивают ещё и аналитическое мышление. Оно необходимо, так как глазомер может подвести, в связи с тем, что человеческому глазу свойственна усталость после длительного рисования. Художник должен полагаться не только на то, что он видит (ведь не исключены искажения восприятия изображения, связанные, например, с характером освещения), но и на знания канонических, неизменных пропорций. Просматривая работы начинающих художников, можно найти немало примеров, когда студенты, полагаясь на свой глазомер, становятся заложниками натуры и срисовывают всё подряд, что видит глаз. Великий педагог П.П.Чистяков писал: "... Прежде всего расположи фигуру на бумаге, а затем приступай к её построению. Построить - это значит взять правильные пропорции и поставить фигуру". Итак, пренебрежение пропорциями приводит к безграмотному, несостоятельному, недостоверному рисунку. Если изображенный объект непропорционален, негармоничен в соотношении частей, то он становится менее убедительным.